Abril 2021
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Abierta inscripción
dirigido a profesionales
Desde el latido primigenio de una idea abstracta, hasta su presentación al publico
Ideado e impartido por Marina Wainer
CONTENIDO
La elección de la idea y su re-escritura a través de la interacción orgánica de todos sus portavoces escénicos:
El cuerpo, la palabra, el silencio, la luz- el vestuario- la partitura de sonidos de la pieza los sujetos, los objetos – los colores, las texturas, el espacio, la estructura.
DESTINATARIOS
Este taller de creación está dirigido a todo tipo de intérpretes de nivel avanzado..
(Actores, actrices, directores, cantantes, bailarines, coreógrafos)
OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO
- Poner en marcha una obra –del mundo abstracto al lenguaje escénico.
- Dirección actoral
- Puesta en escena. Sinergia entre fractales y figura.
- Gestión de aptitudes y actitudes del equipo
METODOLOGIA
Se propone un trabajo personalizado, de manera que cada participante haga un real chequeo de su proceso en el oficio.
De esta manera el taller reacciona adaptativamente y termina de confeccionarse con ejercicios a la medida de las necesidades específicas de cada alumno.
PUNTOS A DESARROLLAR
1-PONER EN PIE UNA IDEA.
Premisa
Texto y contexto. el arte como necesidad individual y colectiva.
Un ser humano frente a otro contando una historia
Actitud frente a la escena. El escenario como recreo y revancha.
Desarrollar la capacidad de análisis
Fomentar criterios personales
Traducir conceptos al escenario intuiciones a pautas, poner las palabras en acción y las emociones en palabras;
Capacidad de sintetizar y trasladar, trasmitir al equipo.
Del plano teórico al 3D, de la mente al movimiento.
Desarrollar el punto de vista personal sobre la idea.
Hallar el lenguaje específico.
Traducción de la idea al movimiento
Dinámica de la teoría
Fijar conceptos, cribar ideas, clarificar-se
La mirada propia. Personalidad, frente a estereotipos
Razones e intuición. El rigor y el porque sí.
La palabra creadora de imagen y metáfora,
La lectura del drama y la escritura desde todos los enfoques
Cuerpo, texto, silencio, luz- el vestuario- la música, los sujetos, los objetos –, los colores, las texturas, el espacio- la estructura–
Uso de todas las herramientas expresivas para vehiculizar la idea.
Proxémica: el mensaje de un cuerpo en el espacio.
Los objetos protagónicos.
Dramaturgia corporal. El cuerpo como decisión, esculpir la idea
Estructura:
La articulación del argumento
El espacio y el cuerpo: unidades de acción
Unidad de opuestos
Discusión y equilibrio entre las partes y el todo
La respiración de la idea
Puesta en escena
Hacer ocurrir lo nombrado.
Habitar las transiciones,
Ecualizar temperaturas y ánimos
La poética en movimiento
La importancia del tiempo en el ciclo creativo.
Pensar →buscar→ imaginar→ asociar →soltar →errar →caos/orden/caos →orden sin alma- difuminar las costuras→ alma y detalle → facilidad
2-GESTIÓN DE APTITUDES Y ACTITUDES DEL EQUIPO
Crear equipo
Contagiar curiosidad y pasión; rigor y juego
El obstáculo como propuesta. Desarrollar la investigación efervescente, el ánimo lúdico ante los obstáculos, convirtiendo la dificultad en motivación, el acertijo en disfrute. Aprender a
entusiasmarse en la investigación del alma y lo sutil. Y, sobre todo, aprender a contagiar ese entusiasmo.
Gestión del riesgo y la frustración.
La paciencia: Transitar el Caos creativamente.
El diálogo entre la propuesta y el resultado escénico.
Recobrar la emoción primigenia de la idea, para ofrecerla al público recién nacida
HORAS DE TALLER: MÍNIMO 40 HORAS
Necesidades de infraestructura:
Equipo de música / luces básicas
Sillas / mesa/ atrezo básico