Sinopsis

La obra habla, desde una mirada circense, verbenera y funeraria; sobre la incapacidad humana para aprender, sobre su apego al dolor y la búsqueda obstinada y amorosa de una piedra propia con la cual volverse a tropezar una vez más.

Funciones: (Es preciso reservar con antelación)

Todos los Viernes de Agosto 23 hrs. en espacio cultural Pata de gansoprecio entrada 40$

Jueves 11 de Agosto a las 18 hrs. en el salón Dorado del Teatro nacional Cervantes

Todos los Sábados de Agosto 21 hrs. en Teatro Martinelli- San Fernando precio entrada 20$

Texto y Dirección: Marina Wainer

Actores:
Luichi Almeida
Lucio Cerdá
Mar Pina
Actor invitado: Alejandro Ojeda

Voces en off : David Picazo y Paul Losteau

Música original: José Gómez y Juan Peñalosa.

Sobre el Origen

Cada verano  llegaba al fin en camioneta, el anuncio de “Fabulosa kermesse, juegos y Gran  baile”. La voz distorsionada del megáfono baldeaba la siesta trayendo la fresca promesa de lo extraordinario.

Al atardecer, los niños corrían excitados como mariposas de luz hacia las atracciones luminosas. Los adolescentes se empujaban un año más; se tapaban la risa las chicas con aparato dental y alguna que otra estrenaba su primer corpiño.

El panadero se revelaba también transeúnte; El diarero, bailarín, Las caras del barrio hacían cola para ver a “La Mujer con dos cabezas” que no era sino una mujer con dos espejos.

Con o sin atrezo, la feria acontecía más fuera que dentro de las casetas, los auténticos fenómenos se paseaban vestidos de domingo.

Otros disfraces, otras deformidades, otros espejos.

Cuando La Kermesse tocaba a su fin, dejaba atrás una tristeza polvorienta; banderines rotos, lamparitas quemadas y al ras del suelo entre los platos de cartón la gente volvía a sus vidas igual de huérfanas que el globo que se escapó del nene.

El algodón de azúcar cuenta bien el timo: Descubrir una nube inmaculada y dulce, desearla con los ojos y las manos y en el mismo instante al poseerla… se te desinfle en la cara mustia y pringosa.
Muchos de esos pueblos son ahora grandes ciudades, las verbenas de hoy lucen diferentes, el tren del terror renovó sus monstruos,  pero en lo que se refiere al hombre; lo único que parece haber cambiado, es el refinamiento con que tapa las grietas de su soledad.

Marina

Epitafio a la medida en el Teatro Estudio de Madrid

Situamos esta lectura desde el escenario. Construimos la puesta del derrumbe y entre los libros , alborotamos los papeles y mezclamos las subvenciones denegadas, con  fotocopias de Ibsen, de Shakespeare y las cuentas; mil y una cuentas de números rojos, Tal era la cantidad y la altura de esas pilas de historia de nuestro teatro que formaron paredes , mesas y banquetas,quedó una casita, (de haber sido de un  cuento : la del cerdito más vulnerable.) Entre esos pasillos  de papel movimos la voz y el contundente e irónico texto de Sinisterra.

El lobo vino enseguida, – en forma de falta de ayudas económicas y obstáculos burocráticos de las instituciones- y sopló sin esfuerzo. Meses después y tras 10 años de existencia cerrábamos  las puertas de un espacio maravilloso con más de 15 montajes propios y según los mismos que ayudaron a matarlo ( la propia Comunidad de Madrid y el Ministerio de cultura:) “ ejemplo de profesionalidad artística ” Pero parece ser que no rentable…así fue. Menos mal que ninguno de sus fundadores: ni Alberto Wainer, ni Vicente León , ni yo misma  tiramos la toalla

"DODERLIEIN o el miedo a la oscuridad

1995- Ha sido representada durante cinco meses en el Teatro Estudio de Madrid y luego a rodado por distintos teatros a lo largo de dos años.Invitada por Cuba, seleccionada por el Instituto de la mujer en 1996 para ser representada en la IX semana de las Mujeres dentro del festival de teatro organizado por el Área de la mujer de la comunidad de Madrid. Además, IV Muestra de teatro de Equinoccio y VIII Festival Alternativo de teatro, Danza , música y Cine en 1997

SINOPSIS

    Tres mujeres parecidas, diferentes, Clara, Eva, María,. jóvenes, de clase media, económicamente independientes, intelectualmente activas, dedican habitualmente una tarde por mes a los que ellas llaman un día femenino". Se depilan, se tiñen, se dan cremas y mascarillas para el cutis. Se dan el permiso, en definitiva para un rato de frivolidad.

Su conversación pasa del comentario mas trascendente al cotilleo insignificante.

Declaradamente feministas, las protagonistas sin embargo pasan la mayor parte del tiempo hablando de hombres, Ni "la lucidez ni la objetividad" en el análisis acerca de las complejas relaciones con los demás, les sirven para entender su propia vida y sus seguros discursos plagados de verdades definitivas duran menos que el tiempo de aplicación de cualquiera de las cremas que se ponen.

Doderlein o el miedo a la oscuridad

Abordamos esta obra desde el punto de vista del ser humano ante sus seres más íntimos.

Un pedido de socorro al antihéroe.

Madrid, 199… vivimos en un momento en que aparentar seguridad garantiza aceptación, en un momento en que hay que ser modernos a la fuerza, fuertes a la fuerza, ya que todo está permitido menos admitir nuestros miedos más íntimos.

Nos ha tocado vivir una época de contornos difuminados; carecemos de los principios morales de nuestros padres pero hemos heredado los perjuicios de nuestros abuelos. Nuestro discurso y nuestro diseño es realmente moderno pero por los órganos son los mismos que hace miles de años y las gargantas obsoletas se obstinan en estrangularse cuando estamos solos, solos de alguien, solos con alguien, solos de argumentos.

Cabe preguntarse entonces ¿Dónde está lo cierto, en lo verosímil o en lo verdadero?

 Nos empachamos de palabras, de posturas razonables, sin embargo una presencia nos observa agazapada al otro lado del discurso , le volvemos la espalda y continuamos justificando el argumento- al fin y al cabo si es creíble será que será cierto ‑

Pero llega la noche. Nos llevamos a la cama el vaso de agua, un libro,

cigarrillos, ponemos los ojos en el ángulo de siempre, largamos el último suspiro

sacándonos el día como un traje y empieza el travelling de nosotros mismos.

Por un lado de la cama asoma de nueva la presencia, le damos con el libro en las narices pero logra colarse entre las letras, y nos desvela nuestra propia desnudez, la verdad

pequeña, no la grande, la que está debajo, aplastada, sofocada, la verdad y no su simulacro

El libro quedó abierto entre los dedos , los dedos sobre una frase sin sentido ,nuestros cuerpos vacios, inofensivos, desechables –, pesos muertos, pesan tanto como el alma que los carga‑ pesados de secretos sin baranda.

Esos secretos terrores; compartirlos sería caer de rodillas ante el mundo, desorientarse como un trompo,. regalar a los lobos las pistas, la caja negra, su combinación. Y Abrirla es suicidarse,

suicidarse es darse cuenta de que no hemos hecho otra cosa en esta vida que acostumbrar nuestros sentidos al bullicio.

‑ La presencia se acostó sin preguntar. nos habla al oído como un amante lascivo, con el susurro infalible y caustico de una gotera.

Y así empieza la obra…con una radio que acalla esa presencia. Todo vale menos el silencio en el que se escucha el frio y el miedo a la oscuridad.

MARINA WAINER

EL ESPACIO. SU INTERRELACIÓN CON LAS ACTRICES Y EL PUBLICO

La casa de María, es el escenario desde donde se narra esta historia. Es del todo imprescindible que ,este sea de un "naturalismo sugerido. primero, por el sentido de lo inmediato que requiere la obra y, segundo, para que el naturalismo denuncie su fracaso y nos obsequie con su síntesis.

Se plantean tres espacios diferenciados. salón, cocina y baño, divididos por "retazos" de puertas: suelos y tabiques insinuados que permitan que los tres personajes puedan ocuparlos simultáneamente, creando su privacidad o su abertura, según convenga al ritmo, y no impidan, mas que intencionada y parcialmente, la visión al espectador.

El uso de "agua es imprescindible .Los símbolos están precisamente en las acciones y objetos cotidianos.

EL PUBLICO

“No ha sido invitado” a esta "Tarde Femenina"; se trata de colarse en casa ajena, escuchar lo privado y espiar del otro lado de la  ventana unas vidas que ignoran ser espectáculo

PROCESO

DODERLEIN es un proyecto que viene generándose desde hace bastantes meses en una idea que al principio solo parecía vinculada al trabajo de experimentación de la compañía Teatro Estudio de Madrid. las actrices han tenido y tendrán la posibilidad de trabajar con el tiempo suficiente, como para que ya asistan a los ensayos de la obra con un bagaje de observaciones, asociaciones y sugerencias y es que es indispensable hallar como punto de partida un sentido de absoluta verdad en la actuación

Algunas Criticas…

FINALISTA DEL IX CERTAMEN DE DIRECTORAS DE ESCENA

DE VELORIOS Y VERBENAS

DE MARINA WAINER

SINALIENTO PRODUCCIONES

El origen

Cada verano la llegada de las caravanas y los puestos de feria llegaban a mi pueblo de entonces y revolucionaban los espíritus.

Por culpa de las verbenas de antaño, que tenían tanto o de circo y de muerte, de represión y de asfixia, me he sentido atraída por la decadencia y por las sombras. De la ristra de bombillas de colores siempre me atrajo la quemada. De las casetas con pollo y pimientos asados, los platos de cartón en la papelera, el banderín descolgado, el globo que se escapa.

La gente llegaba sedienta por descubrir algo nuevo en lo mismo de siempre pero salía enfadada con los timos; la tan anunciada “Dama con dos cabezas” era apenas una simple mujer con dos espejos.

Pero el verdadero fraude no era sino la vida, y los auténticos fenómenos nos paseábamos, vestidos de domingo, por fuera de las casetas.

Otros disfraces, otras deformidades, otros espejos.

Desde entonces, ha llovido mucho, muchos de esos pueblos son ahora grandes ciudades, las verbenas de hoy lucen diferentes, el tren del terror renovó sus monstruos, pero en lo que se refiere al hombre; lo único que parece haber cambiado, es el refinamiento con que tapa las grietas de su soledad.

Sinopsis

“De Velorios y Verbenas” cuenta, desde un punto de vista circense, festivo y funerario, la incapacidad del ser humano para aprender. Su apego al dolor, justificado tan solo a veces. La búsqueda afanada de una piedra propia con la cual tropezarse una y otra vez.

Estructura. Diálogo entre el Texto, la imagen, el movimiento y la música. A través de la narración del “Domador” se irán presentando los “fenómenos” y el pequeño muestrario de “fragilidades humanas” Velorio. Verbena, hospital”, etc.

Escenografía. decadente, ecléctica, de colores variados pero en conjunto rancio, el aspecto de todo aquello que alguna vez tuvo esplendor.

Personajes. Lo inverosímil de la apariencia de algunos personajes, no será sino la extensión de lo esencial. Exagerado, sí, como toda subjetividad .Otros sin embargo, aunque de apariencia normal , llevan lo portentoso por dentro, en su condición emotiva.

El Vestuario otra vez, el traje de feria, que cada criatura se merezca.

Referencia para ensayos (Viaje anímico de Velorios y Verbenas)

1-Presentación + presentación personajes + acomodo público

Circonía Patética coreografía?

2-Los inadvertidos: (tarados sociales)

Clarita la Invisible

Jacinto Detenido

Helena la Impasible

El error

*-Verbena ( rato de feria y la vida que se cuela)

Cesar el crispado

3-Los Exuberantes: (Istriónicos, hipocondríacos e intransigentes)

Gemelas Snifers

Digestiones

Paloma Tendones

Tropezar de nuevo con la misma piedra

(Coreo sobre el apego del hombre a sus defectos)

4-Los enemigos (sobre los enemigos del alma)

Contorsionismo moral(dialogo entre mediocres comprometidos)

La familia Vocecitas (la impostación de los afectos)

Manualidades del desasosiego ( cuando las manos se ponen nerviosas)

5-Más de Amor:

Trillizas

Raúl Lapa

6-Más de Amor y de muerte:

Suicidio Asistido

Joaquín Promesas

Hospital + Radiografías + Las palabras que quedan

7-Final

Bingo (Turnos para ir muriendo cívicamente + Vals de los muertos

Algo sobre mí + Retratos

SOBRE LA COMPAÑÍA

Sinaliento Producciones nace en 2004 como proyecto multidisciplinar. La compañía madrileña tiene como origen la necesidad de crear desde diferentes lenguajes audiovisuales, teatrales y coreográficos.

Su último trabajo “Sin Dios” (2004) ganó el segundo premio en el VIII certamen de teatro para directoras de escena Ciudad de Torrejón de Ardoz.

FICHA ARTÍSTICA

Escrito y Dirigido por: Marina Wainer

Actores: Marta Aledo, Lucio Cerdá, Paul Loustau, David Picazo, Mar Pina,

Mª José Puebla

Espacio Escénico: Javier Espada, Marina Wainer

Escenografía: Paul Loustau, David Picazo

Música: Pleamar -Juan Cruz Peñaloza

Edición musical: José Gómez

Diseño gráfico: Javier Espada, Espartaco Martínez

Vestuario: Mar Pina

Diseño de luces: Paloma Parra

Fotografía de escena: José Villarta

Fotografía del espectáculo: Álvaro Jiménez

Prensa y Comunicación: Así Comunicación

Producción: Sinaliento Producciones

DURACIÓN 90 MIN.

DE VELORIOS Y VERBENAS

Sinaliento Producciones (Madrid) |2006/2007- TEATRO PRADILLO/CASA ENCENDIDA/ TEATRO JOSE MARIA RODWRO

FINALISTA DEL IX CERTAMEN DE DIRECTORAS DE ESCENA

Premiada en el VIII Certamen de Directoras de Escena

SIN DIOS

Sería un verdadero consuelo saber que tenemos fiebre cuando nos sentimos mal. Pero no; no nos ocurre nada especialmente malo y sin embargo, este dolor innombrable este desconcierto , este repleto vacío, esta ansiedad como de año nuevo...

...Y  tras el ridículo vendrán las certidumbres que nos dejarán tan vulnerables como siempre.

Sin Dios

(O el simulacro de un intento)

FICHA ARTÍSTICA:

Actores:

Marta Aledo

Paul Loustau

David Picazo

Diseño gráfico / Fotografía: Marta Azparren

Diseño de luces: Emilio Valenzuela

Texto y dirección y espacio escénico:

Marina Wainer

Sinopsis argumental

Un espacio vacío. Sólo un objeto aislado, colgado en la pared: Un dispensador de turnos

Tres personajes cogen su vez, para probar otras posibilidades, otros caminos, para encontrar un sentido

Llenar huecos, vaciar angustias ; Ensayar sueños, amores, sexos y risa. No los convoca nadie más que su propio vacío

El público tiene su rol, aunque jamás sea nombrado

El publico es quien podría otorgar, el que arrebata. El que acontece pasivo al simulacro de un intento,

el que ríe mientras los tres personajes se esfuerzan.

Lista de escenas  y de  “Grafitis”  

“5.838 palabras” Grafiti nº 1

1. Presentación hombrecitos

2. Presentación  mujercita

3. Dispensador de intentos

4. Lectura

5. Reconstrucción bar

6. La zona afectada

7. Interior noche

8. Guisan-Tango- “3496 PALABRAS” Grafiti nº 2

9. Ventanilla

10. Test –escena

11. Taróscopo

12. Nosotros soy tu

13. Soñé conmigo

14. Mapa del error- (Y su dibujo)

“La cuestión es trasladable a otros planos” Grafiti nº 3

15. Como Dios

16. Escenacena

17. fracaso 999 –“6000 METROS DE ALTITUD” Grafiti nº 4

18. El sueño de Nau –Dibujo de besos y tiza” Grafiti nº 5

19. Fracaso 2.160

20. Entrevista del éxito

1. Ensayo de besos y tiza

2. Cinexín

3. Lectura nº 2 “48 PALABRAS” Grafiti nº 6

4. Break-Down

5. Canción feliz

6. Baño asilo

7. Baño de multitudes

8. Tres tristes chistes -Cartel: “45 palabras”

9. Cenicienta by me

Sobre el estilo y el tiempo:

hemos situado claramente a nuestros tres tristes tigres en su búsqueda para entender el vacío y por tanto cada “Número” les concede una nueva oportunidad de tema y estilo pudiendo recorrer el que más exprese los sentimientos de cada situación : el realismo, el absurdo, la poética del mundo real y de los sueños y fantasías de los personajes. Dentro de esas mismas variables se moverá también el factor Tiempo que, partiendo del vacío presente que los atrajo hasta allí, viajará por el pasado o por el futuro según se lo imagine o se lo recuerde.

Sobre el espacio: Además de ser intrínsecamente “la oportunidad misma” será lo que cada intento requiera. Partiendo del espacio diáfano y con la ley de la mínima expresión- irá transformándose en dormitorio, cocina , bar, auditorio, etc .

criticas…

RECORTES DE PRENSA / críticas.

INQUIETANTE Y GOZOSO (Sin Dios)

Sin dios presenta a tres personajes que esperan su turno tras obtener el correspondiente número en una máquina dispensadora. Pero nadie se responsabiliza de ese turno ni de esa espera, sino que deben ser los mismos personajes quienes afronten la tarea de poner orden en sus desasosegadas, vacilantes o insatisfechas vidas, atajar su desconcierto mediante la verbalización y la comunicación con los otros -los otros personajes o el público-, salir al paso de sus propias dificultades para abordar la necesidad de vivir. Y en esa labor de reconstrucción o de reinicio de las propias vidas no faltan los monólogos reflexivos más o menos trascendentes, pero tampoco las confesiones realizadas desde el humor o la ironía. Y con ellas, la meta teatralidad, el teatro dentro del teatro, o la canción o el juego dentro del juego escénico, como irónica aplicación terapéutica.
Como sucede en otros espectáculos afines, se prefiere un voluntario rebajamiento de la trascendencia, una búsqueda de la dimensión más risible del conflicto, no porque no se le conceda importancia, sino porque no se considera necesario adoptar un continente grave o acaso porque se entiende que las consecuencias de esa trascendencia metafísica empapa la vida cotidiana. En definitiva, tres historias de tres seres humanos que muestran su lado más frágil, pero también el más tierno y el más próximo, la cara amable y divertida en la que podemos reconocernos. Sus avatares demuestran el ingenio y el sentido de la teatralidad de una Marina Wainer que, con muy pocos elementos de escritura y de escenificación, consigue un espectáculo inquietante, vital, humorístico y gozoso, pero nunca evasivo ni cómodo. En el trabajo actoral, cómplice y convencido, merece destacarse la presencia, la proximidad y la labor de Marta Aledo, que encarna muy especialmente el sentido, las contradicciones y los desesperados anhelos de estos personajes Sin dios. Eduardo Pérez Rasilla

Cuando se apaguen las luces quedarán 5.838 palabras. Unas dejarán huella, otras, la mayoría, pasarán desapercibidas... La pizarra, limpia de tiza, comienza a llenarse.
Tan sólo 3 sillas, diferentes y roídas, llenan el espacio a la espera de que lleguen sus múltiples ocupantes, secundarios de su propia vida que, por primera vez, se convierten en protagonistas absolutos. Marta Aledo, Paul Loustau y David Picazo tienen la oportunidad que solo se les brinda a los actores: ensayar otras formas de ser, otras vidas. De este modo, los chicos de Sinaliento entran en personajes diferentes, la mayor parte de ellos, faltos de carácter. Los diferentes interlocutores tienen que hacer frente a la marginación impuesta por ellos mismos, un experimento que a nosotros nos sirve para intentar comprender el vacío de toda existencia aunque, como es lógico, propone distintas lecturas, tantas como espectadores ven pasar estas vidas.

Escondidos en situaciones reconocibles y aferrados al humor, los tres actores dan vida a los números, números de verdad: el 8 será el desaliento, el 16 lleva el desconcierto por bandera, el 58 no es más que la contradicción, y así un sinfín de roles cuya puesta en escena servirá para que seamos conscientes de nuestra vulnerabilidad.

Marina Wainer firma el texto, escrito para ser representado, y ojo, que aunque parezca una obviedad, no lo es: los juegos de palabras de Sin Dios son interpretados por los actores de cara al público, dirigiéndose a él, aunque también siendo objeto de las críticas que se hacen entre sí. Aunque todo tiene distintos significados coincidimos en algo: Picazo, Loustau y Aledo dan muestran de su formación, que abarca todas las disciplinas escénicas, desde la danza al monólogo, y la ponen al servicio de la creatividad de autores y directores que, como Wainer, contribuyen a enriquecer el hecho teatral surgido de este laboratorio profesional.

Con juegos con palabras -'¿qué haces cuando no haces nada?'- regresa la compañía Sinaliento a la sala de El Canto de la Cabra, el espacio donde se estrenó Sin Dios en noviembre del año pasado. Lo hace con un nuevo aval, un galardón para Marina Wainer otorgado en el VIII Certamen de Teatro de Directoras de Escena 2005.

Ya sólo resta borrar de nuevo la pizarra y volver a empezar. Daniel Galindo Frías

Porque las pupas y las palabras,

Sus hombros y los abrazos

El loco cuerdo vuelve   loco al sano … …lo que desespera es la ausencia   de    motivo

Calígula, Ricardo III ,Yago, Eva Harrington y una Larga lista de enfermos y malvados.

Realidad y  ficción

En los periódicos:…“Una madre, para ocultar sus infidelidades congela a tres bebes en un arcón del sótano, su marido pudo haber ignorado los embarazos debido a la corpulenta complexión de su esposa …  Se trataba de una mujer amable y simpática” dicen los vecinos .

…El ya conocido como el Monstruo de Austria  “ violó sistemáticamente a su hija mientras la mantenía encerrada en el sótano de su casa . El encierro duró 24 años…

Creí saber quienes eran los malos; estaban allí, pero allí era en frente.  acaso mezclados en la  fila del  bus pero del otro lado de la línea ética.     Y Sabía/claro/creo/ lo del hombre y su contradicción y que ni blanco ni negro, y que no son mieles, ni  hieles  las que separan el bien y el mal; que los malos aman, se enternecen, y lloran y que los buenos frecuentan la envidia, el resentimiento, el odio y hasta las ganas de matar-  bla, bla, bla…   Que todos lo somos todo, lo sabía . Creía saberlo

 La diferencia no estaba pues en contener maldad sino  en la capacidad y el alcance al accionarla, La diferencia está en los dóndes, en los cómos en los cuándos, en los cuantos .En la frialdad y en la firmeza del pulso al ejercerla  y  en la voluntad de mantenerla en el tiempo más allá de un impulso – de convertir impulso en sistema, del sin querer al queriendo, de lo caliente a lo frío, de lo inconsciente a lo calculado .La cuestión es la escala-  la maldad de los buenos abarca solo una octava  en el piano

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ESTRENO 29 de OCTUBRE de 2009   SALA PRADILLO

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Forma y fondo:

El texto no ilustrará el movimiento, ni siquiera se mezclará con él, desde otro plano sin tocarse, -Lo que se piensa no se dramatiza nunca
Se pueden crear analogías pero no ilustrar. Y las analogías serán  sobre algo que ya fue dicho hace mucho tiempo o que se dirá más tarde  La acción no corresponde a la palabra ni la palabra a la acción.(lo siento Hamlet)
Doble vínculo-
-Desde las espaldas del público sin dar la cara? Desde un cuerpo que tampoco es el que habla? aunque mueva, de vez en cuando , los labios?
El texto se escucha pero no se ve al que lo piensa
Cambios de referencia de  la voz -no sale desde el mismo sitio siempre, cambia el ángulo
O se escucha al que no habla
O habla el que no se ve
La boca que no habla /sobre la espalda las frases
Narrador en off falso /falso directo y falso off (la voz desde las espaldas del público/ una voz que no tiene cuerpo, ilocalizable pero presente. Una voz que cambia de lugar siempre desde la oscuridad (Sin dar la cara)

La manera de decir debiera ser lo más parecido a la voz interna de un lector

En general Imágenes de largo desarrollo en tiempo y en ritmo  - si hay mucha "novedades visuales" interferiría con el “mirar el texto en lo que fluye…

Estructura.
La locura de los cuerdos Buscar la historia  a través  de fragmentos rotos que conformen un puzzle incoherente. ( Si la historia estuviera hilada, no sería la historia de la confusión)

No debiera haber unidad, en todo caso se parte de un realismo que debe ser subvertido (como  la propia lógica del protagonista) que  habrá que hacer  volar y romper en mil pedazos –
Pero si nada es lógico  Esa ES la lógica del cuento, por lo que  debemos partir  de una narrativa que finalmente  no cierra, el silogismo no debe morderse la cola, cada vez que se crea entender, cambiará el parámetro…. Pero para que no haya  conclusión,  debe haber planteos que creen expectativas . La explicación de lo que se fue construyendo  no existe. Desemboca en el  inicio de una expectativa diferente -, toda esperanza de acumular experiencia debería resquebrajarse.

Una novela que se ve, que se escucha y que se siente-
El silencio ensordecedor

PREMISAS de búsqueda :
-Des-fragmentación
La obsesión por entender, como única esperanza de curación
-Investigar sobre el re aprendizaje del mundo figurativo, desde los mínimos.
Desde el habla, la capacidad de re-conocer objetos cotidianos  de los que ya no se fía el desconcierto; hasta el significado emocional y  moral.
-Frases recurrentes
-Melodías circulares
-Movimientos repetitivos; el balanceo, la inercia , la baba.
-El ritmo ocular de las pesadillas
-La Pérdida  de la  identidad- El aislamiento
Buscar  en la re-presentación de la  vida, la vida
Diario de un solo  instante. Pequeños gestos-simulacros
Ridículos actos heroicos .Propuestas de supervivencia

-La comunicación y la meta-comunicación perversa
-Doble vínculo
-Inversión de roles
-La confusión como herramienta de tortura- todos, el mismo
Transformismo/ movimiento / palabra-
-Investigar  en  el actor  que encarna  un sentimiento, y no  un personaje
Mismas letras con distintas músicas
Canción sin música (Razón sin alma)

Lenguaje: Buscar un lenguaje no realista  como  trasmisor del fondo:
(Cuando se llega al horror , se vive en la metáfora - ninguno palabra sirve ya  para describir la realidad. Es la disolución del mundo figurativo.)

Ideas sueltas :
La mentira según el ángulo que se mire
Un mismo argumento desde dos ángulos distintos
Texto o subtexto según la postura y la posición
Mismo texto tres veces repetido desde distintos ángulos
(el de espaldas , el sentido parece sincero y claro)
El de perfil, el sentido aparece  ahora contradicho por su lenguaje corporal -El de frente , ahora todo es ambivalente .) Pero cual es la  toma buena, ¿a cual debe reaccionar el otro? Y sumando las tres ¿qué nueva realidad    se crea  y  sobretodo cuánto dudará esta certeza?

Historias sobre el segundo anterior
Lo que se dijo
Lo que se impidió
Lo que propició
Cuando aún le creíamos nos volvieron  locos los ¿y si...?

Personas reales en el rol de sentimientos
La traición/ la mentira o el dolor
Un actor con dos caras. Un frente amoroso que al girar se vuelve ogro

Traje colgados en el armario
Trajes de personalidad
como trajes en perchas, laxos y tristes

Despojar de todo,  desde la ropa hasta los  sesos
Desposeer de argumentos y razones
Vestirse con  lo robado
Un vaso de cristal,¿Cómo se  rompe?

Partitura de sombras, trajes de sombras que  confunden la mente tratando de  enredar al narrador según sus intenciones-
Duplicado de sombras que no obedecen a sus cuerpos
Empiezan siguiendo su figura pero terminan creando otras expresiones contrapuestas :
Movimiento/ quietud
Distintos planos: Primer plano /Fondo- Zigzag de cuerpos y sombras
Sombras de “otra cosa” (no del objeto protagónico)
Luz en el espacio mudo y sombra en “lo que ocurre”
Sombras de personas  y  sombras de sombras
Sombras que dibujan sobre el cuerpo
Sombras y luces de fragmentos de objetos (puerta /alambres/
Contraluces  que rompen cabezas, inacaban hombros, tragan piernas
Cuerpo devorado a bocados de oscuridad
Oscuridad que aísla
La sombra de un cuerpo  proyecta  la figura  de “otro”
Secuencias trípticos probar con bastidores un mismo /otro
Sombras del mundo dado vuelta:
silla desde el techo
Mesa en la pared
Velas:
La reunión alrededor de una luz (reunión de manos ,etc)
El gesto apenas
El trozo de algo que entra en la parte de otra cosa

Bastidores-
Agujeros negros de los que surge un fragmento de cuerpo
Surge hacia fuera y es tragado al mismo tiempo
Interrumpido a la mitad de un irse

El hombre dentro de un plato  blanco
Relación entre el Cuerpo y su derredor, que lo fractura, que lo tacha, que lo encierra o que lo desaparece (distintos materiales )

Escultura desde distintos ángulos
Sobre  basamento
O Panal de cuerpos, tristes como en el Zoológico

La desnuda desnudez
La desnudez sin posesión de si misma
La desnudez de un cuerpo sin órganos
Tan blando que no se opone
Tan tenso, momificado
El vacío repleto
O al revés
Y al revés

Un cuerpo pintado de color rojo
De color cuerpo

Un cuerpo y espejos deformantes
Un cuerpo deformado y espejos
Un espacio al revés

Retrato de un rostro ausente
Estudio sobre figura en gris
Primer plano de lo ausente
El rostro convexo
El rostro de cera
De arcilla craquelado

Todo sucede en una cabeza
O la cabeza ocupa todo lo que sucede

Necropsia-
Autopsia
Disección
El vacío repleto, saturado,
La saturación más hueca y de hueca rota desfondada

Demasiadas manos para pocos cuerpos ( Durero) de diferentes tonalidades, casi todas macilentas

Primero allá
Después aquí
enfrente
Después al lado
Más tarde dentro
Ahora tan lejos...

Regresión Quiero que venga mamá- El niño y el viejo, la baba,  la  mandíbula laxa, la voluntad muerta;.el deshecho, el  cerebro blando.

Perversidad  Indirecta La manera de envolverte.
Cambio de parámetro a último momento , invisible, cambio de riel –
Moldear ,hacer sucumbir,  desaparecer al otro . con su consentimiento y sin él . Todo intento de luchar se va por un desagüe,
ya no se sabe lo que es cierto y lo que no.
El otro te ha vuelto loco
Herida del ángel
Caricia  del diablo
La palabra que hiere- manipulación de la carne ,del los sesos

Apuntes del asistente del Laboratorio en : http://www.cuartapared.es/etc/Archivo%20200509.pdf