Eventos Actuales

 2021

 

ESTRENO EN EL GUINIGUADA

 

TALLER RESPIRACIÓN CREATIVA

IMPARTIDO POR MARINA WAINER

Enlaces de la Obra: 

El deseo en la tercera edad

https://www.facebook.com/106768287533773/posts/314267623450504/?sfnsn=scwspmo

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10159086851783934&id=825603933&sfnsn=scwspmo

 

Fotos

 

edf

 

 

 

BOCETOS DE  ENSAYO


EL VIRUS DE LA VIOLENCIA

estreno

La compañía «El Vacío Fértil» presenta «EL VIRUS DE LA VIOLENCIA»  escrito y dirigido por Marina Wainer; un nuevo trabajo donde se visibiliza el tema de la violencia doméstica agravada fuertemente en tiempos de pandemia.
 
https://www.youtube.com/watch?v=9X1fNQr0_5M&authuser=1
Critica de Silvia Quintana
https://youtu.be/9X1fNQr0_5M
 
https://ar.radiocut.fm/audiocut/victor-hugo-una-obra-muy-interesante-con-actores-sensacionales-hay-verla-agenden/

http://www.agenciacta.org/spip.php?article32402 

https://images.app.goo.gl/XzTVXbPc7bXmCKHv8

OPINIONES:

http://www.alternativateatral.com/opiniones74236-el-virus-de-la-violencia

FOTOS

 

 

 


«NO HAY JAZMINES SIN TOMATES»

Cía Malditas lagartijas

Dirección Beatriz del Monte

Acompañamiento dramaturgico

Marina Wainer

 

Fotos investigación ensayos

 

ESTRENO

«EL HIJO»

CIA DANIEL ABREU

TEATROS DEL CANAL

ACOMPAÑAMIENTO DRAMATURGICO MARINA WAINER

 

“El Cuerpo es la cita”

Acabo de editarse “El Cuerpo es la cita” un trabajo de investigación teórico- práctico, reflexivo- poético sobre dramaturgia e interpretación; producto de muchos años (40!!!) de observar y preguntarme  acerca del oficio y del arte, revisando mandatos, revolviendo ángulos; la imagen de la voz, el espacio como cuerpo, la escritura, la dramaturgia corporal, el efecto de la luz o la entonación prosódica de una obra…

Destinado a alumnes, docentes, intérpretes, directores de danza y teatro y a curiosos en general del proceso de creación artística.

«El cuerpo es la cita: Interpretación, creación y puesta en escena,» is available to buy on Amazon.

https://www.amazon.es/dp/B08M8GWLKZ?ref_=pe_3052080_397514860&fbclid=IwAR1aFZpEw5tIn0gJTqJeY3rE6DEklnCFLgAg1eV-s2Z3jzMnF7lP4RwYT40

 


 

TALLERES DE ESCRITURA ONLINE

ABIERTA NUEVA CONVOCATORIA

¡Empieza!

 

Abierta matrícula

 

https://www.20minutos.com.mx/noticia/854561/0/reflexionaran-sobre-importancia-del-arte-en-la-actualidad/

NOTIMEX10.05.2020 – 22:30H

 

*Expertos participarán en charlas sobre su función en el contexto de la pandemia

*Expertos participarán en charlas sobre su función en el contexto de la pandemia

Por Víctor Jesús González

México, 10 de mayo (Notimex).— Para reflexionar desde el arte, en el contexto de la pandemia por el COVID-19, sobre qué es lo que realmente tiene valor e importancia en la vida de los humanos, fue organizado el ciclo de videoconferencias “Romper el tiempo. Diálogos desde el aislamiento”.      Gabriel Yépez, coordinador de artes vivas del recinto, explicó en entrevista con Notimex que “la idea es hacer una reflexión desde el aislamiento social; aprovechar el tiempo, para abordar la lógica del concepto ´producción´ en todos los sentidos que afectan o perjudican a las sociedades contemporáneas» pero, sobre todo, en este campo.      Con ese motivo invitaron a especialistas nacionales e internacionales a dialogar a través de las redes sociales del Museo Universitario del Chopo sobre su aislamiento personal, en torno a si vale la pena lo que como humanidad se está construyendo, seguir siendo igual; acotó que son principalmente “charlas, no es una conferencia académica, formal, queremos que el pensamiento fluya”.       Así, desde sus propios contextos, profesionales y personales, los expertos abordarán distintos temas para repensar las prácticas del arte vivo desde su creación, distribución y hasta su consumo en un momento de incertidumbre local y mundial.      Comentó que “algunos diálogos son individuales y otros en un conjunto, es decir, dos ponentes dialogando a la distancia y nosotros como espectadores; lo transmitiremos a través de nuestras redes sociales a partir del 19 de mayo al 11 de junio de 2020; los martes y jueves a las 12 del día. Las charlas duran aproximadamente 50 minutos”.      De las pláticas la que se llevarán a cabo destacó la que sostendrán los expertos en dramaturgia y performance Giulia Palladini, italiana que imparte clases en en la Universidad de Roehampton, Reino Unido, y el colombiano Rolf Abderhalden, cofundador en 1984 en París de la compañía Mapa Teatro, que dos años después trasladó a Bogotá.

La “producción” en el capitalismo

Yépez explicó que “las artes vivas son las que no se pueden realizar en este momento de contingencia, porque tienen una proximidad con el otro y se relacionan en tiempo presente con alguien más; implican la presencia del cuerpo en un lugar determinado», se deben llevar a cabo en presencia.      Bajo esta lógica, en el ciclo de videoconferencias “Romper el tiempo. Diálogos desde el aislamiento” una de las ideas centrales es analizar la producción capitalista; “es muy importante, porque vivimos en una carrera velocísima, desde la industrialización hasta el mercado neoliberal, que han generado gobiernos empresarios que hoy dominan hasta el mundo del arte”.      Hizo notar que “con esta pandemia, con la vida en peligro, nos hemos dado cuenta que podemos vivir con menos de la mitad de las cosas que consumimos normalmente, con pocas cosas de las que ofrecen las industrias; llevamos mes y medio de cuarentena a la Ciudad de México y, por ejemplo, nos damos cuenta que lo excepcional son las cosas vitales”.     

Desde la óptica del arte, como ejemplo de este consumismo están algunos festivales internacionales, y “tendríamos que preguntarnos cuál es el impacto cultural, ideológico que generan en la población local; porque, al final, algunas de las entidades a las que llegan ni siquiera impactan en el desarrollo cultural de sus poblaciones”.      Algunos participantes del encuentro son el director escénico, gestor cultural, curador y productor Juan Nicolás Martínez (Murcia, España); la actriz, directora, dramaturga, régisseur y pedagoga Marina Wainer (Buenos Aires, Argentina); y el profesor de filosofía con posgrado en Psicodrama, Corporeidad, Clínica de la Imagen y la Escena, Ricardo Sassone (Buenos Aires, Argentina).      El ciclo tiene como objetivo «que el arte tenga que ver con todo; que tenga incidencia en el contexto inmediato, y para eso hay que preguntar qué estamos haciendo, dónde y para quienes estamos trabajando; cuál es la incidencia de las artes vivas desde los sistemas educativos y culturales», y así generar estrategias para su incersique puedan repensar el arte en las sociedades contemporáneas”.

Taller de escritura online

Talleres pospuestos hasta que podamos volver a reunirnos:

 

En marcha

Tutoria de Dramaturgia- a Bailarines Profesionales

Conservatorio Superior de Danza –Madrid – España

La idea, desde su origen a su puesta en escena.